『ふらっとらんど』
2023
個展・インスタレーション
ガラス張りのギャラリーでのインスタレーションです。主に透明な支持体に描かれた絵画と、本に描かれたドローイング作品を展示しました。これらの作品は、自分の日常の気づきと、＊『フラットランド 多次元の冒険』を読み考えたことを、自分のアート作品に落とし込みました。
絵を見るときは、絵の画面（表面の質感、全体、そこに描かれているもの・空間）を見ますが、作品を管理するとき、絵画の大きさは縦×横×厚みの3方向で表します。そのような、絵の二次元の性質と物質としての三次元の性質を同時に持っていることや、絵に興味がある人は二次元の性質に強く関心があるけれど、興味のない人はどちらかというとインテリアのように見ている面があると感じていて、そのギャップに興味を持ち制作しました。
壁は透明なので、ギャラリー内を外から、前からも後ろからも覗くことができます。
ふらっとらんどシリーズの絵画は透明な支持体（プラスチックやラミネートフィルムなど）に表からも裏からも描かれていたり、何枚も重ねてあるので、レイヤー構造（絵の具やペンの重なりのおもしろさみたいなもの）が誰でも見れたり、正面からも背面からも鑑賞できます。ほとんどの絵画は額に入れられていて、しかし透明であるため、どのように額装されているかも見ることができます。
絵画のサイズを測るアルバイトをしていたことと、絵画学科を卒業して、絵画を描く人が大半の環境から変化があったことや、以前から関心があった4次元というキーワードについてそのテーマの本などを読んでいたのですが、この小説の、三次元の存在を感知できない二次元の世界の住人（主人公）というのが自分に重なった気がして、一つ上の次元（４次元）を見てみたいなと思い制作しました。透明なものに描くという試みも一つですが、本や鏡などにも描画しました。本は開かないと見れない構造があるし、鏡は絶対に写り込むので、絵を見ている自分や絵に描かれている空間と現実の空間が混ざっておもしろいかなと思い制作しました。
＊『フラットランド 多次元の冒険』冨永 星(訳)スチュアート イアン(著)アボット エドウィン・アボット(著 ) 発行：日経BP社 : 日経BP出版センター 2009年
This was an installation in a glass-walled gallery. I exhibited primarily paintings on transparent supports and drawings created in books. These works incorporate my everyday observations and my reflections on Flatland: A Romance of Many Dimensions into my art.
When viewing a painting, one looks at the picture plane—its surface texture, the composition as a whole, and the subjects and spaces depicted within it. However, when cataloging a work, a painting’s dimensions are expressed in three measurements: height, width, and depth. I was intrigued by the fact that a painting simultaneously possesses both a two-dimensional artistic nature and a three-dimensional physical nature. I also observed that while those interested in art tend to focus strongly on the two-dimensional aspects, those who are not particularly interested often view it more as a piece of interior decor. It was this gap that inspired my work.
Since the walls are transparent, you can peek into the gallery from the outside—both from the front and the back.
I had been working part-time measuring the dimensions of paintings, and after graduating from the painting department, I found myself in a new environment—a change from one where most people were painters. I had also been reading books on the concept of the “fourth dimension,” a topic that had long interested me. When I read this novel, I felt a connection between myself and the protagonist—an inhabitant of a two-dimensional world who cannot perceive three-dimensional existence—so I created this work because I wanted to see what the next higher dimension (the fourth dimension) might look like. Painting on transparent surfaces was one aspect of the experiment, but I also painted on books and mirrors. Books have a structure where you can’t see the artwork unless you open them, and mirrors inevitably reflect your image, so I thought it would be interesting to see the space depicted in the painting blend with the real space and the viewer looking at it, which is why I created these works.
